COMETA | Crear en el vacío, resonar en el mundo.

Un trío nacido en Lautaro que desafía fronteras, distancias y geografías para dar vida a Ecología & Muerte, un disco donde la densa atmósfera del sur dialoga con un sonido en permanente mutación.

Nacida en Lautaro, al sur del mundo, Cometa es una banda que desafía la gravedad. Con su bajista (Busho) instalado en Villarrica, voz y guitarra (Noel) en EE. UU. y batería (Charly) en el punto de origen, el trío ha aprendido a componer en el vacío. Entre nubes, husos horarios y pulsos digitales, su música densa, melódica y cargada de atmósfera no conoce fronteras.

Desde 2014, y con dos LP anteriores (Flecha [2016], Humo de Temu por Seba Moncada; y Olas///Ecos [2018], Estudios Lautaro por Pablo Giadash), vienen encumbrando en torno a una idea tan inquietante como vital que se concreta en su tercer disco: Ecología & Muerte (2025, Holy Lake Records, por Cometa y Slowly June). Bajo esa consigna, el grupo explora las tensiones entre lo natural y lo humano, la belleza del colapso y la persistencia de lo vivo, conservando la crudeza de las primeras maquetas y la lucidez de un proyecto que entiende la distancia como un método, no como un obstáculo.

En esta entrevista exclusiva para Grítalo Magazine, conversamos sobre su más reciente lanzamiento, los procesos de composición a distancia y la posibilidad de volver al escenario. 

Un diálogo que revela la otra cara del ruido: la del silencio compartido entre quienes siguen mirando el cielo, esperando el próximo destello.

Comencemos por el origen: ¿cómo y cuándo nació Cometa en Lautaro y cuáles fueron las primeras motivaciones que los unieron?

Charly: Formamos la banda con Noel en el invierno de 2014. Fue también cuando comenzó nuestra amistad; compartimos gran entusiasmo por la creación en general, la música y nuevos sonidos. Yo tenía instalada una batería en el living de lo que sería Casa Cometa, un espacio para todos quienes nos acompañaron, y “el flaco” tocaba hace rato en otros proyectos. Carlos “Sokar” Robin fue nuestro primer bajista, dándole también su sello en los inicios.

¿Qué simboliza para ustedes el título Ecología & Muerte (E&M) de su última producción y cómo conecta con su identidad sonora y lírica?

Noel: E&M es un retrato sonoro de lo que se marchita y lo que resiste, un viaje entre paisajes internos, rutinas que se erosionan y la belleza silenciosa del colapso. Es un álbum donde lo natural se encuentra con lo inevitable y, en esa grieta, nace la música.

Charly: La propuesta conceptual tiene que ver con nuestra mirada de la vida contemporánea: lo fugaz, lo impensado, el día a día y cómo los momentos se fraccionan, siendo a la vez parte de un todo que tiene dulce y amargo.

Hablando de su más reciente lanzamiento: ¿pueden describirlo y qué los motivó a elegir este trabajo como el siguiente paso de la banda?

Cometa: Nuestro último disco Ecología & Muerte fue lanzado el 22 de agosto de este año. Está disponible en todas las plataformas digitales y representa un renacer para la banda. Venimos de un proceso largo y un poco frustrante: un proyecto fallido que nos tomó casi tres años y del cual solo publicamos dos sencillos, “Isla” y “Holy” (video disponible en YT).

Noel: Marca una nueva etapa; es el primero realizado a distancia. En E&M quisimos explorar otra ruta. Tras juntarnos en 2022 —la primera vez desde 2017— nacieron varias de las maquetas que terminaron dando forma al álbum. El disco está lleno de sintetizadores, y eso le da una identidad distinta a todo lo que habíamos hecho antes. Es más indie, más atmosférico, moderno, limpio y menos alternativo en el sentido tradicional.

En cuanto al proceso de composición: ¿cómo trabajan en conjunto los tres miembros considerando las distancias y qué métodos utilizan? ¿Cuáles son los desafíos y ventajas de esa geografía dispersa?

Charly: Sin duda hay que tener una disciplina, un método que hemos ido madurando con los años y que a todos nos resulta. Últimamente tratamos de lograr un demo que suene casi como el tema final; luego, con el mix y los procesos posteriores, solo puede subir. Además, ser amigos, querer a Cometa y aprender de las distintas etapas ha sido fundamental.

Noel: El trabajo se volvió más digital y paciente. La distancia nos obligó a escuchar más, a dejar respirar las ideas y a confiar en los silencios. 

Compartimos maquetas, grabaciones caseras y mensajes de voz; a veces algo tan simple como un loop o un riff termina siendo el punto de partida de una canción completa.

Busho: El desafío mayor es mantener las ganas y creer en nuestra música, que se volvió un punto de encuentro entre tres paisajes distintos, y eso se nota.

¿Cuál es la génesis típica de una canción de Cometa?

Noel: Antes lo más natural era que alguien tocaba algo y los demás seguíamos la corriente. Hoy el punto de partida cambió: casi siempre nace desde un beat o una textura.

Charly: Siento que son clave las sensaciones al momento de componer o escribir. Al final, el puzzle se va resolviendo a medida que la música se va nutriendo del trabajo constante y también de las decisiones que tomamos en el camino.

En su sonido hay una mezcla de energía, paisaje y carga conceptual. ¿Qué influencias musicales, geográficas o temáticas les nutren hoy?

Busho: A nivel geográfico, el sur siempre nos ha definido por los pasajes cargados de naturaleza y magia indómita. Personalmente, cuando comencé con Cometa mis influencias eran 100% rock, post rock y nu metal: bandas como Deftones, Tool, Karnivool, pasando por A Perfect Circle y otras. Hoy en día, paso por una gama más amplia de géneros, desde Tems hasta Chini.png y Estoy Bien.

Noel: Escucho de todo; suelo buscar bandas que no son mainstream. Creo que en el underdog es donde realmente nacen las tendencias. Hay algo muy inspirador en la gente que crea sin seguir la fórmula. También hay una influencia fuerte del entorno: cada uno vive en un lugar distinto, con paisajes distintos, y eso se filtra en la música. 

Cometa siempre fue una banda conectada con lo emocional y el paisaje interior.

Charly: Podría nombrar a Radiohead y Blur, así como a los australianos Pond y Tame Impala, también The Marías, DIIV, Protistas y otros. Los paisajes tranquilos y extensos también han sido parte de la introspección que ayudó, en su momento, a hacer temas que realmente significaran algo para nosotros.

Sobre el lanzamiento: ¿qué plataformas han usado para su difusión y qué resultados pueden compartir?

Cometa: Usamos básicamente las plataformas más populares hoy en día: IG, YT, desde el cuestionado Spotify y Apple Music, hasta nuestro querido Bandcamp. Al final, terminamos subiendo música a streaming porque, de alguna manera, se siente que tiene que pertenecer y permanecer. Es esa sensación de: “si no estás en las redes, no existes”.

Noel: El feedback ha sido bonito; gente que nos seguía desde los primeros discos nos escribió diciendo que Ecología & Muerte les sonó distinto, más maduro, pero igual de emocional. Y eso, más que cualquier cifra, es lo que nos interesa realmente: que la música llegue con sentido.

¿Cómo manejan su estrategia en RRSS y qué aprendizajes han obtenido hasta ahora?

Cometa: Las RRSS las manejamos nosotros desde lo orgánico y tratamos de ir potenciando los lanzamientos con algunas sesiones en vivo, videos, reels, etc. Diríamos que lo ideal es tener un equipo detrás, ya que no somos influencers (jajaja).

¿Cómo conciben la escena local en la Región de La Araucanía y en Chile?

Busho: Creo que, si bien Chile es una muy buena cuna para el indie, sigue siendo un desafío crecer como artista.

Charly: La escena local tiene harto que mostrar constantemente. Pienso que lo que falta es un buen centro cultural en Temuco, como tienen en PLC, bien activo, además de locales que cuenten con equipos para sonar bien y escuchar a las bandas en una calidad óptima.

Con respecto a presentaciones en vivo: ¿cuál ha sido su experiencia y cuál es su visión de futuros conciertos considerando la dispersión geográfica de los miembros?

Charly: Ha sido una historia un poco tragicómica. En 2022 nos invitaron a tocar en Nueva York, pero nos dio Covid y todo se cayó. Tuvimos que esperar hasta 2023 para volver a tocar, esta vez en Temuco —nuestra despedida había sido en 2017— y estuvo increíble. Fue mucha gente; se sintió como reencontrarse con algo muy vivo.

Noel: Ahora miramos hacia 2026, que será el décimo aniversario de Flecha, nuestro disco debut. Queremos tocar en Lautaro y Temuco algunos de esos temas junto con lo nuevo y revisar nuestra discografía. La idea es hacerlo con músicos invitados para darle otra dimensión al show.

Busho: Queremos además tener un equilibrio entre el estudio y el en vivo, sonar con la misma profesionalidad, con todos los matices y mantener los estándares.

Mirando hacia el futuro: ¿qué objetivos concretos tienen para los próximos 12 a 24 meses en términos de grabaciones, lanzamientos, giras o colaboraciones?

Cometa: Hay varios planes en marcha. Primero, queremos lanzar una edición remasterizada de Flecha para celebrar sus diez años. 

También estamos preparando un videoclip para uno de los singles de Ecología & Muerte, y otro para un tema que estamos rescatando del álbum “fallido” que precedió a este último trabajo.

Además, estamos planificando una presentación en vivo para el verano de 2026, algo especial que combine esa celebración con nuestro material más reciente.

Noel: Ya estamos trabajando en nueva música; la idea es poder lanzar algo nuevo en menos de 24 meses. Después de todo este tiempo, sentimos que Cometa volvió a moverse y, cuando algo se mueve, lo mejor es dejarlo seguir su curso.

Finalmente: si tuvieran que describir por qué alguien debe escuchar su música hoy —qué ofrece Cometa que no ofrezcan otras bandas—, ¿qué responderían?

 Charly: Creo que la invitación es a escuchar nuestra discografía, incluso un LP de b-sides que tenemos por ahí, y dejarse sorprender por los riffs de antaño, la atmósfera y el groove de esta nueva etapa, la poesía que guardan muchos de los temas, los sentimientos, situaciones, sueños y locuras que han construido los sonidos que creamos.

Busho: Nos gusta un ambiente atractivo, un rock indie con letras que todos y todas podemos interpretar o sentirnos identificados. En general, hay muchos detalles que nos podrían destacar: mucha experimentación y harto tiempo de rock.

 Noel: Puede que no ofrezcamos nada nuevo al mundo, pero es honesto. Simplemente hacemos música desde donde estamos, con lo que sentimos en ese momento. 

Cada disco es casi una fotografía emocional de una etapa, y si hay algo que une todo lo que hacemos, es la búsqueda de cierta artesanía en el sonido. Solo intentamos hacer canciones que digan algo real y, si logran quedarse un momento en alguien, eso ya es suficiente.