ZKOPETAZO | La voz inconformista del rapunk mapuche

Desde las calles de Temuco, Zkopetazo fusiona el rap y el punk para dar forma a un grito de protesta. En esta entrevista, la banda comparte cómo su música es una herramienta de lucha por la dignidad mapuche y contra el sistema, forjando conciencia en cada beat.

En un territorio donde la memoria resiste a punta de ritmo, palabra y contracultura, Zkopetazo emerge como una de las voces más lúcidas y combativas de la escena musical en Wallmapu. Formados en 2015 en Temuco, esta banda de "rapunk" —sí, así, en crudo y directo— ha tejido un discurso sonoro que atraviesa el conflicto político, la dignidad mapuche, la crítica anticapitalista y el descontento que hierve en las calles del sur de la región chilena.

Con dos discos a cuestas —Rompiendo el Cemento (2017) y Kurü (2023)— Zkopetazo no solo pone el dedo en la llaga: lo mantiene ahí, con beats que muerden y letras que interpelan. Aquí no hay concesiones. Hay lucha, hay conciencia, hay calle.

Desde Grítalo Magazine creemos firmemente en la necesidad de amplificar estas voces que el mainstream prefiere ignorar. Entendemos la música como un espacio de disputa simbólica, y los medios independientes como trincheras culturales donde aún es posible decir lo que incomoda. Por eso, conversamos con Zkopetazo: para escarbar en sus procesos creativos, en su mirada política y en el fuego que los mueve a seguir gritando desde el sur del mundo.

Zkopetazo nace en 2015 en Temuco. ¿Cuál fue la motivación principal para formar la banda y cómo definieron su estilo "rapunk"?

Pues creemos que una de las motivaciones principales para formar la banda nace de la necesidad de expresar la rabia y el descontento que sentimos ante las injusticias que ocurren en Wallmapu y en el mundo, así como una forma de difundir las ideas ácratas y de vivencia poblacional que desde niños compartimos, y nuestro amor por la música. Con algunos miembros de la banda creamos nuestro primer proyecto musical cuando teníamos alrededor de 12 años (pokeanarko), tocábamos punk con letras similares a las que hacemos ahora (no tan elaboradas, eso sí). Nos presentamos en varias tocatas y grabamos un compilado junto a varias bandas de la escena musical de esa época.

Posteriormente, tomamos proyectos musicales diferentes: algunos con el punk rock con “Sobrinos de la tía” y otros con el rap, formando la banda Negro Amanecer, siempre ligados a lo político. Algunos, de forma paralela por esos tiempos, participaron en organizaciones durante su estancia universitaria; otros, relacionados al apoyo a las comunidades mapuche en conflicto; y otros formaron parte del movimiento anarquista que se articulaba en Temuco, apoyando jornadas culturales antiautoritarias, creaciones de programas de radio y habitando espacios liberados como lo era la okupa “PANDEMIA” , en la cual se realizaron numerosas actividades de contrainformación y de solidaridad con diferentes causas. 

Cabe mencionar que ese espacio fue violentamente allanado por la policía y se generó una persecución hacia todas las personas que lo frecuentaban, logrando el poder, una vez más, desarticular el movimiento (así es que vemos con alegría el surgimiento de nuevas organizaciones de carácter ácrata en Temuco).

Luego de un tiempo como individualidades, retomamos nuestras relaciones en el plano musical, cuando Zkopetazo ya estaba conformado. En ese entonces, tenía un estilo musical netamente punk. Se invitó a Talo de Negro Amanecer a rapear un tema sobre una melodía elaborada con anterioridad y encontramos que quedó muy bueno. Es ahí donde sentimos que había renacido nuestra conexión musical, así que decidimos hacer otro tema y luego otro, hasta que se dio origen a la banda con su actual estilo musical.

Su primer álbum, "Rompiendo el Cemento", inicia con un audio de Matías Catrileo. ¿Qué significado tiene para ustedes incluir esta voz y cómo influye en su mensaje musical?

Algunos de nosotros conocimos a Matías, nos topamos con él en algunas juntas y movilizaciones por la libertad de los presos políticos mapuche, que en ese entonces realizaban una larga huelga de hambre en la cárcel de Temuco. Fue en ese tiempo donde nos interiorizamos sobre la lucha llevada a cabo, la cual nos hizo mucho sentido y la abrazamos desde entonces. Cuando nos enteramos del asesinato de Matías, nos causó un profundo impacto, pues él era un cauro como nosotros, joven y con muchas ganas de vivir, pero que había decidido dejarlo todo para unirse por completo a la lucha por la liberación de su pueblo. En general, fue una época muy convulsionada, varios amigos y compañeros estaban siendo perseguidos y encarcelados, lo que sin duda marcó e influyó en nuestro mensaje.

En "Kurü", su segundo álbum, abordan temas como "Tres disparos en el bosque" y "Awkan". ¿Cómo seleccionan las temáticas de sus canciones y qué buscan transmitir con ellas?

Todo lo que consideramos justo y digno es inspiración para hacer música. La lucha que lleva a cabo el Wallmapu desde hace más de 520 años es motivo de sobra para componer sobre ello.

Creemos que la lucha de liberación del pueblo nación Mapuche no es tan solo una confrontación política y territorial, sino también una de las expresiones más reales y combativas que existe en la actualidad contra la barbarie capitalista, que depreda la naturaleza y que explota y precariza cada vez más a nuestra clase.

La defensa de la Ñuke Mapu (madre tierra) y la lucha por la conservación de espacios naturales son vitales y de suma importancia para todas las especies que cohabitamos en este mundo, pues está en juego nuestra supervivencia y lo que dejaremos a las futuras generaciones.

Las canciones que nombras hablan un poco de eso: "Tres disparos en el bosque" es un tema dedicado a Pablo Marchant (Tonito), weichafe ejecutado por la policía en una acción de sabotaje contra las forestales. Por otro lado, "Aukan" es un tema que habla sobre los ORT (Órganos de Resistencia Territorial), encargados de defender los territorios y de hostigar a las forestales y otras expresiones del extractivismo a través del sabotaje y las acciones armadas para su pronta expulsión del Wallmapu.

La crítica al sistema político y penitenciario es recurrente en sus letras. ¿Cómo ven el rol de la música en la denuncia y concientización social?

Conocemos de cerca la realidad que se vive en las cárceles, como antes mencionábamos, por motivos políticos algunos amigos han estado en ellas (incluido un integrante), así como otros aún permanecen resistiendo una larga condena. En la actualidad, otro integrante de la banda tiene familiares que hace poco pasaron a formar parte de la larga lista de presos políticos mapuche. Como comprenderás, hace tiempo que visitamos las cárceles por uno y otro motivo; todo eso genera y ha generado un fuerte desprecio hacia el sistema penitenciario y permitió un mayor análisis de su rol como instrumento de coerción y castigo para los que se rebelan de una u otra forma a la sociedad de clases. Por lo tanto, pensamos que es fundamental denunciar por medio de la música lo que se vive ahí, donde la tortura es cotidiana y donde solo los pobres entran, ya que es bien sabido a través de la historia que este modelo de castigo impuesto por la tiranía nunca ha servido para bajar los índices de crímenes y/o de "delincuencia" (si es que se puede llamar así a la reacción natural que tienen los que nada tienen). 

Pensamos que en realidad la cana no es más que otro aparato represivo que tiene el Estado para mantener y proteger los privilegios de los ricos, por ende, seguiremos cantando contra ellas y anhelando su destrucción.

En la escena musical actual, ¿cómo perciben la recepción del público hacia propuestas con contenido sociopolítico como la suya?

Generalmente hay buena recepción, aunque en ocasiones es variado, dependiendo de los espacios donde nos presentamos. Por ejemplo, hay lugares donde la mayoría de la gente solo quiere ir a divertirse y mochiar con la música, por lo cual no le dan mucha importancia al contenido de las letras. En cambio, en otras instancias, las cuales tienen un compromiso o una connotación más política, ya sean estas de índole conmemorativa y/o solidaria, es ahí donde la gente disfruta en su totalidad de nuestra propuesta y donde pensamos que es mucho más relevante tocar. Es por esto que, en muchas ocasiones y para poder apoyar de una forma más concreta alguna causa, nosotros mismos somos los que organizamos las actividades o tocatas; de hecho, esa es nuestra decisión ahora: tocar solo en instancias que tengan motivos políticos y solidarios.

Han participado en eventos como el aniversario de Pukutriñuke. ¿Qué importancia tiene para ustedes mantener estos vínculos con organizaciones locales?

En realidad, somos reservados y mantenemos un perfil bajo, por lo cual nos vinculamos de la misma forma con las organizaciones presentes en el territorio (tanto como individuos y como banda), apoyando en lo que se nos solicite o convengamos de común acuerdo. En la trayectoria de nuestro quehacer nos gusta el anonimato, el cual permite de alguna u otra manera mantener vínculos en diversas instancias, con compañeros que se organizan y tienen las ganas de materializar ideas solidarias y/o subversivas. Es por esto que creemos fundamental mantener e intensificar las relaciones entre individualidades y organizaciones anticapitalistas, las que permitan ir enfrentando en diversas trincheras al enemigo, construyendo y fortaleciendo los lazos sociales que se ven fracturados por la competitividad, afianzando prácticas entre explotados y oprimidos, con el propósito de que nuestra gente, la clase a la cual pertenecemos, se encuentre mejor armada, tanto anímica como psicológicamente, con el propósito de enfrentar las condiciones de vida cada vez más precarias, que nos arrancan el deseo y el sentido de vivir.

Si tuvieran que describir en una sola frase la experiencia de escuchar a Zkopetazo, ¿cuál sería?

Un disparo de rabia y conciencia al cráneo.

En un contexto donde los algoritmos muchas veces invisibilizan voces incómodas, ¿qué rol creen que juegan los medios independientes como Grítalo Magazine en la visibilización de propuestas como la de ustedes?

Valoramos instancias como estas, a los medios de difusión como “Grítalo”, para poder difundir un poco nuestro trabajo musical, como también nuestro pensar. Siempre hemos transitado por el camino de la autogestión, manteniéndonos fieles en el underground, ya que consideramos que esos son nuestros espacios para mostrar nuestra propuesta. Todos sabemos que los medios tradicionales de comunicación están al servicio de los grandes poderes económicos, por lo tanto, trabajan para que nada cambie. No es de extrañar que difundan solo música vacía y sin contenido, que sirve para idiotizar cada vez más a la juventud, entregando antivalores como la narcocultura, el culto al dinero y la ostentación, extirpando toda capacidad de cuestionar el orden de las cosas y de ese modo apagar el espíritu revolucionario de la gente. Por eso, hallamos fundamental la existencia de estos espacios de difusión y agradecemos la consideración.

Como banda independiente, ¿qué desafíos han enfrentado para hacer circular su música en plataformas masivas y en medios tradicionales?

Bueno, nos hemos asesorado con compañeros afines a la idea, como los cauros del estudio TRARO, que por lo demás es donde hemos grabado nuestros dos discos, para poder subir de forma independiente nuestra música a plataformas, principalmente a YouTube y Spotify, por lo que no ha sido muy complejo en ese aspecto la circulación de nuestra música. Cabe mencionar que no estamos interesados en que nuestro trabajo salga por otros medios o plataformas, ni participar en nada que tenga que ver con instituciones estatales o municipales. Como te mencionábamos, manejamos el concepto de la autogestión y tratamos de llevarlo a casi todos los aspectos de nuestras vidas y, aunque sea un modo más largo y complicado, sigue siendo lo más mínimamente consecuente con nuestros planteamientos.

¿Cuáles son sus planes futuros en términos de producciones musicales, colaboraciones o presentaciones en vivo?

En la actualidad no tenemos muchos planes en realidad; con dos discos en diez años, nos encontramos en estos momentos en un replanteamiento musical, tratando de buscar innovación, que nos motive y que nos regrese las ganas de crear.

Es la idea que nos estamos planteando, de quizás experimentar con ritmos nuevos en un posible nuevo trabajo (quizás colaborativo con otra bandita amiga), no nos gusta presionar los procesos creativos y de composición, casi siempre la música llega en su momento. Lo importante es continuar siendo banda y con los principios que la originaron, para así seguir colaborando con las actividades que se vayan realizando. En cuanto a presentaciones, como antes mencionábamos, decidimos solo tocar en instancias que tengan connotaciones políticas y solidarias.

Finalmente, ¿qué mensaje les gustaría dejar a quienes luchan por la justicia y la dignidad en Wallmapu y más allá?

Enviamos un fuerte abrazo combativo a todxs los hermanxs que resisten en Abya Yala y el mundo, a las comunidades mapuche en resistencia que luchan por reconstruir la Nación Mapuche, a las poblaciones y a nuestra clase que sufre día a día las consecuencias de la agudización de la crisis capitalista, al pueblo palestino que a pesar del cruel genocidio perpetrado por el ente terrorista sionista, sigue demostrándole al mundo que la vida siempre es más fuerte que la muerte, a todxs lxs presxs que resisten en las frías mazmorras de los ricos, en especial a los que hacen de la cárcel otra trinchera de lucha. Sabemos que son tiempos difíciles para lxs oprimidxs en general, el fascismo crece y se acerca cada vez más, la militarización, la represión y la privatización de nuestras necesidades básicas irán en aumento, por ende es necesario seguir fortaleciendo nuestro cuerpo y espíritu a pesar de nuestras diferencias, seguir vinculándonos entre individualidades y organizaciones para ir construyendo un frente en común, la fuerza revolucionaria necesaria capaz de enfrentar las ofensivas que se vendrán a futuro, pues continuamos pensando que la lucha radical y clandestina ha sido y será siempre el único camino para poder construir por fin ese mundo nuevo que llevamos en nuestros corazones.

Amor y rebeldía para todxs. 

Zkopetazo