YILIANE FLANDEZ PRESENTA “HOLOGRAMA” UNA CREACIÓN NACIDA DESDE LA ARAUCANÍA
La artista estrenó su nuevo videoclip en una Avant Premiere realizada en Casa Varas, instancia a la que Grítalo Magazine fue invitado y donde Maximiliam Romero conversó con la artista y los músicos que forman parte de su proyecto.
El pasado 14 de julio, Grítalo Magazine estuvo presente en la Avant Premiere de Holograma, el nuevo videoclip de Yiliane Flandez, realizada en Casa Varas. La jornada permitió conocer de cerca el proceso creativo detrás de esta nueva producción y conversar con la artista sobre música independiente, producción regional, trabajo colectivo y las experiencias que atraviesan el disco que actualmente se encuentra desarrollando.
La entrevista fue realizada por Maximiliam Romero para Grítalo, quien conversó con Yiliane sobre su trayectoria y la evolución de su proyecto musical. Su recorrido comenzó en 2018, cuando formaba parte de una banda. Posteriormente desarrolló un EP como solista y actualmente trabaja en un formato en vivo junto a músicos que participan de la construcción de sus nuevas canciones. Holograma es parte de un primer disco que contempla alrededor de diez canciones y que será presentado progresivamente mediante el lanzamiento de singles.
Uno de los temas centrales de la conversación fue la forma en que se produce música desde La Araucanía. Yiliane reconoce que existe un movimiento importante de bandas, cantautores y proyectos musicales en la región, pero también plantea que buena parte de esa producción se desarrolla desde espacios domésticos, estudios pequeños y redes de colaboración entre artistas y productores.
En su caso, parte importante del disco fue grabada en Pucón, en Ladera Volcán, junto a Arturo Zegers, mientras que otras etapas se realizaron en Temuco. Guitarras, sintetizadores y voces fueron registradas en distintos espacios y junto a diferentes colaboradores. El resultado es un proceso profundamente ligado al territorio y a las posibilidades que los propios músicos construyen para sacar adelante sus proyectos.
Para la artista, la autonomía resulta fundamental dentro de la música independiente. Aprender a grabar, producir y resolver parte del trabajo desde casa permite ampliar las posibilidades cuando los recursos económicos son limitados. En ese sentido, también plantea que una producción de calidad no depende exclusivamente de grandes presupuestos. Una idea sólida, creatividad y un equipo capaz de comprender y desarrollar esa visión pueden ser determinantes para llevar una obra a buen puerto.
Ese espíritu también atraviesa la construcción de Holograma. El videoclip no fue concebido como una pieza completamente cerrada desde el comienzo. Algunas de sus imágenes y acciones fueron apareciendo durante el proceso, a medida que distintas personas aportaban nuevas ideas a partir de la canción.
Yiliane explicó que para llegar a la propuesta visual tuvo que sumergirse profundamente en el tema, escucharlo una y otra vez hasta encontrar una forma de trasladar su contenido a la pantalla. Así apareció Venus, una perrita que terminó teniendo un papel importante dentro del videoclip, y desde ahí comenzaron a surgir nuevas acciones y situaciones que fueron enriqueciendo la idea original.
La colaboración fue parte fundamental de ese proceso. Camilo participó desde la creación visual, mientras que Claudia estuvo vinculada al desarrollo de la carátula. Para Yiliane, trabajar de esta manera permite que una obra crezca cuando quienes participan logran comprender y conectar con la esencia de lo que se quiere comunicar.
Musicalmente, Holograma presenta un sonido más denso y pesado, con guitarras eléctricas, sintetizadores y distintas capas de producción. Yiliane explicó que este giro tiene relación con su interés por acercarse nuevamente al rock y utilizar su fuerza expresiva para abordar emociones como la rabia, la desilusión, el rencor y la tristeza.
La canción forma parte del concepto general del futuro disco, donde aparece con fuerza la idea del engaño y la manipulación. En Holograma, esa experiencia es abordada desde un proceso de comprensión personal. Reconocer una mentira o un engaño no significa necesariamente perder la capacidad de amar. Para la artista, existe también un momento de discernimiento, de reconocer aquello que pertenece al otro y aquello que le pertenece a una misma, y desde ahí decidir cómo expresar lo vivido.
La conversación también abrió espacio para hablar sobre el lugar de las mujeres dentro de la escena musical. Yiliane planteó que le gustaría que, en algún momento, simplemente se hablara de músicos y no fuera necesario destacar permanentemente si quien toca un instrumento es hombre o mujer.
Desde su experiencia como música, recordó el recorrido que ha significado trabajar con mujeres y cuestionó la manera en que muchas veces se observa la presencia femenina en escenarios y bandas. Para ella, ocupar un espacio en la música implica también tener autonomía, voz y libertad para decidir qué instrumento tocar, qué música hacer y qué lugar ocupar.
Su reflexión apunta también a las condiciones sociales que históricamente han limitado las posibilidades de muchas mujeres para dedicarse a sus intereses artísticos, especialmente cuando las responsabilidades de cuidado y trabajo doméstico recaen sobre ellas. En ese contexto, considera importante que las nuevas generaciones puedan ver cada vez con mayor naturalidad a mujeres tocando batería, guitarra, bajo, teclado o cualquier otro instrumento.
Durante la entrevista también se sumaron los músicos que actualmente acompañan el proyecto. Bárbara, quien ha compartido parte importante del recorrido musical con Yiliane, y Diego Montoya, guitarrista que trabaja con ella desde 2024, hablaron sobre el proceso de construcción de la banda y la conexión musical que han desarrollado durante estos años.
Montoya destacó el crecimiento del proyecto y la relación que se ha ido construyendo entre sus integrantes. Ambos coincidieron además en la satisfacción que les produjo presentar el videoclip frente al público y comprobar la recepción que tuvo el trabajo.
La Avant Premiere en Casa Varas reunió al público en torno a Holograma, en una jornada marcada por la cercanía y la recepción de una canción que también había generado una fuerte respuesta emocional entre quienes participaron de su creación. Desde entonces, el videoclip ha continuado su camino y actualmente supera las 3 mil reproducciones en YouTube, ampliando el alcance de una producción desarrollada desde la escena independiente de La Araucanía.
El proyecto también continuó en los escenarios con el concierto Camino a CDMX, realizado el 10 de septiembre en Galo Sepúlveda. La presentación marcó una nueva etapa para Yiliane Flandez y su banda y funcionó como antesala del viaje que actualmente los tiene en México, llevando las canciones del próximo disco a nuevos espacios y públicos.
Yiliane y su equipo llegaron ayer a Ciudad de México y este 22 de septiembre presentarán un showcase en el Encuentro Iberoamericano de Mujeres en la Industria Musical (EIMIM), que tendrá lugar en el Centro Cultural de España en México (CCEMx). La agenda continuará el 27 de septiembre a las 12:00 horas, con una presentación en la Fiesta de Pueblos Chile y México de Radio Gaia. Ese mismo día, durante la noche, el proyecto llegará a Be Bops Diner, donde compartirán escenario con otras bandas locales.
La llegada a México abre una nueva instancia de circulación para una propuesta que comenzó a desarrollarse desde La Araucanía y que durante estos meses ha ido sumando presentaciones, colaboraciones y espacios para mostrar su música. El viaje permite además poner en contacto este trabajo con una escena distinta y llevar al público mexicano las canciones que forman parte del universo que Yiliane viene construyendo alrededor de su próximo disco.
El álbum continuará siendo presentado progresivamente mediante nuevos singles. Algunas de sus canciones profundizan en temas como el engaño, la manipulación, las ilusiones y las relaciones de poder, asuntos que Yiliane aborda desde experiencias personales y desde una mirada sobre las distintas formas en que estas dinámicas aparecen en la vida cotidiana y en la sociedad.
Desde Grítalo Magazine hemos acompañado este proceso desde uno de sus primeros momentos públicos, conversando directamente con quienes están detrás de la música, las imágenes y las ideas que sostienen Holograma. Una producción que nace desde la independencia, se alimenta del trabajo colectivo y encuentra en La Araucanía el territorio desde donde seguir creando. Como dijo Yiliane durante la entrevista, todo este trabajo se está haciendo “con mucho amor desde la Araucanía”. Hoy, ese trabajo cruza fronteras y continúa su camino en México, frente a nuevos públicos y escenarios.
YILIANE FLANDEZ PRESENTA “HOLOGRAMA” UNA CREACIÓN NACIDA DESDE LA ARAUCANÍA
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