¡TODO YO, TODO YO! | LA HISTORIA Y FILOSOFÍA SONORA DETRÁS DE TODOYOPRODUCCIONES

¿Cómo nació Todoyo Producciones?

Todoyo Producciones nació cuando aún estudiaba sonido en Santiago (soy oriundo de allá) y realizaba grabaciones en mi casa, en una época en que no se hablaba mucho de “home studio”. Esto fue alrededor del año 2003. Con el equipamiento que tenía disponible, se requería mucho ingenio para poder realizar los trabajos, siempre en función del estilo musical.

En particular, nació para una amplificación de la obra musical Jesucristo Superestrella, donde yo tenía que diseñar todo el sonido tanto para el público (P.A.) como para el monitoreo de músicos y actores en escena (quienes también cantaban). En tono de broma, comencé a hablar como el Chavo del 8 diciendo: “Todo yo, todo yo…”, y así se me ocurrió el nombre Todoyo Producciones, ya que siempre he sido un equipo unipersonal para llevar a cabo todos los trabajos en los que he estado involucrado, sin importar la envergadura de la producción.

Desde entonces, he realizado grabaciones musicales, jingles para radioemisoras FM, amplificación de conciertos y eventos privados, asesorías de sonido en proyectos para la UFRO, clases de sonido enfocadas en estudiantes de periodismo, grabación de audiolibros, entre otros. También realizamos trabajos audiovisuales como spots comerciales, videoclips, video lyrics, documentales, etc.

Todoyo Producciones partió con el objetivo de ofrecer servicios de sonido con herramientas limitadas pero accesibles para músicos. Hoy contamos con tecnología que permite trabajar de forma más óptima, eficiente y con calidad profesional, siempre manteniendo la propuesta de un valor alcanzable.

¿Cuál es la visión y misión que guía su trabajo?

Visión: Ser la productora musical y de eventos más prestigiosa de La Araucanía, siendo un agente clave en la difusión de artistas regionales y alcanzando una participación significativa en la escena musical del país.

Misión: Acompañar y asesorar a músicos en sus producciones, reflejando su esencia en cada trabajo de sonido, de acuerdo con el estilo que interpretan, cumpliendo así con sus expectativas y entregando la satisfacción esperada.

Objetivos:

• Contribuir a la producción musical destacando lo mejor de cada músico, tanto en grabaciones como en refuerzo sonoro.

• Trabajar con audio de forma lo más análoga posible, usando herramientas digitales.

• Reflejar en el sonido de estudio la misma energía que se vive en los conciertos en vivo.

Valores:

• Trabajar en función del sonido que persigue la banda, según su estilo y expectativas.

• Ajustar el sonido de acuerdo con el cliente, interactuando de forma equitativa y colaborativa, manteniendo siempre sus observaciones presentes.

  
  

¿Qué tipo de contenidos o formatos audiovisuales desarrollan con mayor frecuencia?

Con mayor frecuencia realizamos grabaciones de estudio y refuerzo sonoro, pero

también desarrollamos proyectos audiovisuales. Por ejemplo, hicimos un video lyric para la banda local V4 con la canción “V.J.”, que incluso fue destacado por un medio mexicano. Recientemente, realizamos un videoclip en vivo para la banda Pecade en el estudio Ragnarock.

Además, hemos producido videos emotivos para cumpleaños, casamientos, spots comerciales y documentales. Con la banda V4 documentamos la grabación de algunos temas en Angol, lo que derivó en un documental en dos partes titulado “The Singles”, disponible en YouTube.

Todoyo Producciones es un estudio móvil, lo que nos permite grabar en salas de ensayo de las bandas o espacios acondicionados. También realizamos grabaciones de tocatas en vivo, siempre y cuando se garantice la seguridad de los equipos.

¿Podrían compartir algunos detalles sobre su proyecto más reciente?

El proyecto más reciente fue la grabación del disco de Medio Golpe: “Bomba en la Raja”. Fue un trabajo riguroso, con el objetivo de mantener un sonido en vivo lo más análogo posible, como si la banda llevara 10 años en la escena. Como referencia teníamos a La Polla Records.

En el primer ensayo me sorprendió lo potente que sonaba la batería, especialmente el tom de piso, y desde ese momento supe que debía replicar ese sonido en el disco. Analicé cada tema, cuidando que el tom sonara con peso, sin saturar, destacando especialmente en canciones como “Weichafe”, “Bomba en la Raja”, “Ni un paso atrás”, “Barricada” y “Abuso”.

Fue un gran desafío, ya que mi formación musical viene del punk: Ramones, Flema, Attaque 77, 2 Minutos, La Polla Records, etc. Y Medio Golpe me evocaba esos sonidos. Las canciones tienen riffs potentes, sin solos, lo que debía mantenerse en la mezcla.

La grabación se hizo en el estudio Ragnarock, que cuenta con buena acústica y equipamiento en excelente estado. El resultado que buscaba era una mezcla entre Ramones y La Polla Records: sonido crudo, potente, como un cassette digitalizado.

En la masterización fue clave evitar caer en la llamada "Loudness War", esa tendencia a saturar todo por volumen. Preferimos claridad y dinámica. El resultado fue satisfactorio para la banda y para mí.

¿Qué proyectos tienen actualmente en desarrollo o planificación?

Actualmente estamos trabajando con una banda de rock progresivo llamada Claustro. Su estilo es más atmosférico, lo que representa un nuevo desafío: lograr una mezcla dinámica pero competitiva en términos de volumen y claridad.

También queremos montar shows con bandas originales a volúmenes moderados pero con energía. Otro proyecto es grabar un disco en vivo de alguna banda regional, con registro audiovisual. Nos gustaría dar el puntapié inicial para que más bandas graben su material y lo promocionen como corresponde. En la región hay mucho talento: Medio Golpe, Hombre Perro, Sulivan, Apol, Rey Sombra, Carne Amarga, La Talia, Sedición RC, Damán, entre otras.

¿Cómo es el proceso creativo dentro de Todoyo Producciones?

Todo depende del proyecto y del estilo musical. Se escucha el material, se buscan referencias por instrumento y se conversan las expectativas con la banda. Luego se proponen opciones de trabajo y, muchas veces, surgen nuevas ideas durante el mismo proceso.

Siempre buscamos que el sonido del disco sea fiel al sonido en vivo, priorizando la energía. Preferimos grabar a los músicos tocando juntos y sin metrónomo si no están acostumbrados a usarlo, ya que puede ser más perjudicial que beneficioso.

Me inspiro en la forma en que se grababa en los años 70: todos juntos, con poca tecnología pero mucha creatividad. Es importante saber posicionar los micrófonos y capturar lo esencial del sonido.

La postproducción se basa en una cadena de procesos que se ajusta según el género. Tenemos muchas herramientas digitales, pero usamos solo las que mejor se adaptan al proyecto. Antes de mostrar un resultado a la banda, hacemos al menos 10 pruebas previas.

Cada proyecto lo asumimos como algo personal. Nos apropiamos del trabajo para ponerle cariño y dedicación, sin perder nunca de vista lo que quiere el cliente.

¿Qué herramientas o tecnologías consideran esenciales en su labor diaria?

Trabajamos con Pro Tools 12.5 HD para grabación, edición, mezcla y masterización, apoyándonos en plugins digitales. Entregamos los archivos en tres formatos: WAV 48k/24 bits, 44.1k/16 bits y MP3 a 320 kbps.

Para edición de video utilizamos Filmora (suscripción mensual) y Sony Vegas 18. Aunque Vegas es muy completo, hoy en día preferimos Filmora por su facilidad de uso y variedad de herramientas.

¿Cómo se relacionan con su audiencia y clientes a través de las redes sociales?

Ese es un aspecto en el que estamos al debe. Utilizamos principalmente Instagram para la comunicación, donde subiremos material y actualizaremos los servicios disponibles.

Todoyo Producciones es un estudio móvil, así que podemos trabajar donde la banda se sienta cómoda. Planeamos invertir en material acústico para adaptarnos mejor a diferentes espacios.

¿Qué consejo le darían a quienes están iniciando en el mundo de la producción audiovisual?

Lo esencial es no dejar de estudiar ni de actualizarse. Es importante observar cómo han cambiado las cosas y también mirar hacia el pasado para entender de dónde venimos.

Hay que saber escuchar a la banda e interpretar lo que busca. Ser creativo, ingenioso y honesto con lo que se puede ofrecer. También hay que ser autocrítico para poder mejorar.

Y algo fundamental: escuchar la intuición. Con el tiempo se aprende a confiar en ella, y los resultados suelen ser muy positivos.

Sabemos que la productora no es tu única fuente laboral. ¿Cómo haces para compatibilizar los tiempos?

Trabajo en mis tiempos libres. Tengo dos empleos que me permiten cumplir con mis responsabilidades como persona y papá, y cuando tengo tiempo, desarrollo estos proyectos.

Trabajo mucho en la madrugada, y por eso a veces entrego archivos a las 4 o 5 de la mañana. También escucho las mezclas en distintos momentos del día y con diferentes dispositivos, para evaluar y mejorar cada detalle antes de entregar el trabajo final.

¿Dónde podemos seguir su trabajo y contactarlos?

Por ahora, nuestro medio de contacto principal es Instagram: @todoyoproducciones o mi cuenta personal @romerocastro83. También pueden escribir al WhatsApp +56 9 8365 9251. Los mensajes no me interrumpen la música, así que reviso y respondo cuando puedo.

Muchas gracias por el espacio. Aquí estaremos para quienes quieran realizar trabajos de sonido o audiovisuales. Agradecemos a medios como Grítalo, Ruta 5, Arte Decibel, entre otros, por difundir la música original independiente de nuestra región. ¡Saludos!