Alluring: entre el erotismo oscuro y la pulsión de muerte

Desde las sombras de Teodoro Schmidt hasta los escenarios rituales del sur de Chile, Alluring transforma el dolor en arte. En esta entrevista, su creador revela el tránsito del metal sinfónico al black más visceral, el simbolismo tras sus presentaciones en vivo y la gestación de Eros and Thanatos, un álbum profundamente introspectivo que explora los abismos del deseo y la autodestrucción.

El nombre de Alluring nace en 2017 como un proyecto de metal gótico/sinfónico, que luego muta a un estilo más ligado al black metal. ¿Qué motivó este cambio de dirección artística y qué elementos se conservaron de la idea original?

Primero que nada, agradecer la invitación para el volumen 5 de este magazine. La idea de Alluring nace en 2017 como una banda de metal sinfónico, la cual, por motivos ajenos, se disolvió ese mismo año. Pasado un tiempo, y bajo el mismo nombre, decidí empezar a componer canciones de manera independiente, esta vez alejándome de todo el virtuosismo que tiene el metal sinfónico y adentrándome en sonidos más densos y oscuros, inspirado en bandas como Nocturnal Depression, Dissection, Burzum y Nargaroth. Además, quise incorporar partes de flauta traversa para conservar ese toque “sinfónico” que tenía pensado desde el inicio. Es así como, en el año 2019, nacieron canciones como Zimbala y Black Secret, donde las melodías de la flauta traversa predominan sobre lo demás. En pocas palabras, el cambio de sonido se debe a que tenía la necesidad de hacer música más sombría, personal y sin restricciones de ningún tipo.

¿Cómo recuerdan el proceso de creación y grabación del demo In the Cold Lips of Eros en 2020? ¿Qué sensaciones buscaban transmitir con ese sonido crudo y casero?

El año 2020, por motivos de pandemia, estuve viviendo en un campo ubicado en la comuna de Teodoro Schmidt, lugar que me inspiró para la grabación de este demo. El proceso fue muy orgánico: buscaba plasmar el frío y la naturaleza en las canciones, y, sin tener ninguna limitante, empecé las grabaciones utilizando el micrófono de un audífono viejo, baterías virtuales de una página en internet y un conocimiento muy básico de mezcla.

En este trabajo buscaba desarrollar el concepto del segundo círculo del infierno de Dante, donde los muertos por lujuria son arrastrados por una fuerte tormenta, mientras el rey Minos vigila la entrada del portal. Esta idea se puede apreciar en la portada del demo, donde se usó la obra There Minos Stands de Gustave Doré, y en el tema introductorio The Cold Kiss of Eros, como una manera de adentrarse fríamente en este universo caótico.

A lo largo de 2022 y 2023 lanzaron tres singles: Agonize, Silence y Disappear. ¿Qué rol jugaron estas canciones en la construcción del universo que están desarrollando en Eros and Thanatos?

Después de un año de silencio, compuse esos singles como una manera de afrontar la muerte de un ser querido muy cercano a mí. Los tres temas iban a ser parte de un EP que se llamaría Traumatic, pero al ver un cambio en el sonido y en las condiciones de grabación, tomé la decisión de incorporar estas canciones en la idea de un álbum más conceptual, donde podría explayarme más sobre la búsqueda del Eros para sentirme vivo.

Adapté las letras y la composición de estos temas para dar comienzo a lo que sería el primer larga duración del proyecto. Un ejemplo de esto es el tema Disappear, el cual materializa los últimos momentos de dos amantes suicidas antes del anhelado desenlace.

¿Qué significó para ustedes poder tocar en vivo por primera vez durante el “Tenebris Nostrvm”? ¿Cómo fue reunir músicos de distintas bandas para llevar a cabo esa experiencia?

Tocar por primera vez en vivo con este proyecto fue un gran desafío. En esa circunstancia, tuve que reunir gente en aproximadamente tres semanas para poder armar una banda como tal y dar una buena presentación. Para lograrlo, se realizó un gran trabajo de gestión, organizando ensayos tanto individuales como generales en muy poco tiempo.

En un comienzo, no tenía pensado ni contemplado que este proyecto llegase a presentarse en vivo, pero la idea principal de esa ocasión era apoyar el primer evento que organizaba un amigo cercano. Por lo tanto, tener a una banda que difícilmente se ve en vivo dentro del line up sería algo muy interesante de presenciar. Sin embargo, para esa fecha tuvimos varios imprevistos mientras tocábamos, ocasionados por el corto tiempo de ensayos, lo que me dejó con ganas de armar una presentación más completa en todo aspecto, tanto en lo musical como en lo visual.

Las presentaciones de 2024 han sido descritas como ritualistas y cargadas de erotismo oscuro. ¿Cómo conceptualizan el aspecto visual y performático de Alluring sobre el escenario?

Alluring tiene un concepto muy aferrado al erotismo y la muerte, por lo cual, en las presentaciones de 2024 quise mostrar un aspecto más performático, usando elementos que son muy poco frecuentes en bandas en vivo. Con esta idea en mente, trabajamos con dos chicas que personificaron a una entidad demoníaca (succubus), con la cual muchos hemos soñado alguna vez. Estas chicas prepararon un altar lleno de simbolismos esotéricos, encendiendo inciensos, romero y otras hierbas, para finalmente beber sangre utilizando un cáliz rojizo y un cuenco con forma de cráneo humano.

Asimismo, mientras terminábamos de tocar la última canción del setlist (Kill Me, Alluring Diva), las succubus subieron lentamente al escenario y se acercaron a los músicos para marcarlos con la misma sangre que bebieron, simbolizando que nosotros seremos los próximos en caer ante estas entidades.

Kill Me, Alluring Diva, su último single, incluye voces femeninas y teclados atmosféricos. ¿Cómo surgió la idea de incorporar estos elementos y qué nuevos caminos sonoros están explorando actualmente?

La idea inicial del proyecto fue componer canciones que tuvieran estos elementos, ya que, además de las bandas clásicas de black metal, he tenido bastante inspiración en bandas de Gothic Doom Metal de los noventa, como Tristania, The Sins of Thy Beloved y Theatre of Tragedy, donde siempre está presente el concepto de beauty and the beast, con voces femeninas que suavemente complementan los guturales y las lúgubres atmósferas de los teclados. Por ese motivo, se han añadido estos sonidos en Alluring; siento que siempre tuvo que ser así. De hecho, sería interesante recomponer las canciones antiguas del demo, pero prefiero enfocarme en material nuevo.

Eros and Thanatos parece ser una obra muy conceptual. ¿Qué temáticas centrales abordará este nuevo álbum y cómo se relacionan con la experiencia humana?

Como había comentado anteriormente, Alluring tiene un concepto fuertemente “erótico”. No obstante, está totalmente alejado de los elementos banales asociados a dicha palabra. Este proyecto trata al erotismo como un concepto más introspectivo y personal, donde existe una constante búsqueda, tanto de sensaciones de placer como de instintos autodestructivos. Es así como nace el nombre Eros and Thanatos, inspirado en las teorías expuestas en el ensayo Más allá del principio del placer de Sigmund Freud, donde aparece el concepto de las pulsiones de vida y de muerte.

Dichas pulsiones son un reflejo de la conducta y el instinto humano, donde la pulsión de vida (simbolizada por Eros) se relaciona con la satisfacción de los deseos y el placer como un instinto para preservar la vida, mientras que la pulsión de muerte (encarnada en Thanatos) se relaciona con el deseo de no existir y de regresar a un estado de reposo mediante comportamientos autodestructivos. De estas pulsiones humanas nacen las temáticas de las canciones que serán parte de este trabajo, pasando por estados depresivos, agónicos y de alto líbido.

¿Cuál es su visión actual de la escena del metal en Temuco y el sur de Chile? ¿Cómo sienten que Alluring dialoga o contrasta con otras propuestas musicales de la región?

Realmente, con Alluring, al ser un proyecto tan personal, no me siento parte de alguna escena. Sin embargo, apoyo totalmente a todas las entidades encargadas de la difusión del metal en la región, tanto en prensa escrita como en la organización de eventos, donde cada vez se da más espacio a bandas originales con contenido propio, en lugar de a bandas tributo que replican lo ya hecho.

Respecto a la otra pregunta, siento que este proyecto contrasta con otras propuestas de la región, ya que al tocar en vivo como banda estamos reviviendo un género que prácticamente está muerto en el país: una combinación de lo oscuro y erótico del gótico con lo frío y blasfemo del black metal.

¿Qué importancia le dan a la difusión independiente, como lo que hace Grítalo Magazine, para proyectos como el suyo?

En mi apreciación, todos los medios de difusión independientes (zines o magazines) son los cimientos para dar a conocer la verdadera música underground a los verdaderos interesados en descubrir o adentrarse más en los sonidos que les apasionan. Asimismo, estos medios son importantes para las mismas bandas, no solo para darse a conocer, sino también para poder explicar más sobre el arte en el que trabajan.

Finalmente, ¿qué pueden adelantar a sus seguidores sobre lo que viene para Alluring durante este 2025?

Como meta principal de este año está el lanzamiento del álbum Eros and Thanatos, el cual ya se encuentra en proceso de grabación. Además, tengo en mente volver a presentar este proyecto en vivo, esta vez tocando los temas nuevos del próximo trabajo, los cuales estarán acompañados de una nueva performance oscura.

Para finalizar esta entrevista, quiero aprovechar de agradecer a todos los entes que han estado involucrados en este proyecto, y a la gente que nos ha apoyado asistiendo a las presentaciones en vivo.